دوره آموزش مدلسازی کاراکتر برای فیلم و بازی
دوره "مدلسازی کاراکتر برای فیلم و بازی" به‌طور ویژه برای افرادی طراحی شده است که می‌خواهند وارد دنیای حرفه‌ای طراحی و مدلسازی کاراکترهای سه‌بعدی شوند. در این دوره، مهارت‌های مورد نیاز برای خلق کاراکترهای قابل استفاده در فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی، و پروژه‌های انیمیشن‌سازی با جزئیات بالا آموزش داده می‌شود.
توضیحات
خانم جوکار
Character Artist
برنده و نامزد چندین جایزه بین المللی
عصو تیم سازنده انیمیشن Rick and Morty-
سابقه کار در شرکت MPC
خانم صنم جوکار یک مدرس مجرب و متخصص در حوزه آموزش هستند که با سال‌ها تجربه در تدریس، توانسته‌اند تأثیر قابل‌توجهی در یادگیری دانشجویان و هنرجویان خود داشته باشند. ایشان با بهره‌گیری از روش‌های نوین آموزشی و ایجاد فضایی صمیمی و انگیزشی در کلاس‌ها، به انتقال مفاهیم پیچیده به ساده‌ترین شکل ممکن می‌پردازند. تلاش ایشان همواره بر این بوده است که دانش‌آموزان را به اهداف تحصیلی و حرفه‌ای خود نزدیک‌تر کنند.
دوره “مدلسازی کاراکتر برای فیلم و بازی” به‌طور ویژه برای افرادی طراحی شده است که می‌خواهند وارد دنیای حرفه‌ای طراحی و مدلسازی کاراکترهای سه‌بعدی شوند. در این دوره، مهارت‌های مورد نیاز برای خلق کاراکترهای قابل استفاده در فیلم‌ها، بازی‌های ویدیویی، و پروژه‌های انیمیشن‌سازی با جزئیات بالا آموزش داده می‌شود.
- سطح دوره: مبتدی تا پیشرفته
- تعداد جلسات: 15 جلسه
- مدت هر جلسه: 2 ساعت
- کل مدت دوره: 30 ساعت
- شیوه برگزاری:
- ضبط شده و آنلاین (از طریق پلتفرم‌های Zoom، Google Meet یا مشابه)
- امکان ارائه ویدئوهای ضبط‌شده برای مرور مجدد
- برگزاری کلاس حل مشکل هفته ای یکبار
- گروه بندی هر کلاس و دیگر دانش اموزان با اساتید جهت حل مشکل
- شیوه برگزاری:
طول کل دوره:
تعداد کل دروس:
جلسه ۱: اصول اولیه مدلسازی کاراکتر
- تسلط بر Graph Editor برای کنترل دقیق انیمیشن‌ها
- تکنیک‌های پیشرفته Timing و Easing
- اصول انیمیشن ارگانیک (Organic Animation)
- انیمیشن وابسته به صدا (Audio React Animation)
2:00
جلسه ۲: طراحی مفهومی (Concept Design)
- استفاده پیشرفته از افکت‌ها:
- Distortion Effects
- Simulation Effects (مانند Particle Systems و CC Rain)
- ترکیب افکت‌ها برای ایجاد جلوه‌های پیچیده
- آشنایی با افکت‌های سه‌بعدی پیشرفته
جلسه ۳: بلوکینگ و پایه‌سازی مدل
- تکنیک‌های پیچیده ماسک‌سازی
- استفاده حرفه‌ای از Track Matte و Alpha Matte
- ماسک‌های متحرک و روش‌های خلاقانه کار با آن‌ها
جلسه ۴: جزئیات آناتومی کاراکتر
- نصب و استفاده از پلاگین‌های پرکاربرد:
- Element 3D
- Trapcode Suite (Particular, Form, Mir)
- Optical Flares
- Plexus
- ایجاد پروژه‌های حرفه‌ای با استفاده از این پلاگین‌ها
جلسه ۵: مدلسازی لباس و لوازم جانبی
- طراحی و اجرای گرافیک‌های پیچیده
- اصول Layer Styles و ترکیب جلوه‌ها
- Morphing پیچیده بین اشکال و متون
- انیمیشن‌های مبتنی بر Expression
جلسه ۶: مدلسازی صورت و جزئیات چهره
- اصول Expressions: مفاهیم پایه و کاربردها
- Expressions پیشرفته برای خودکارسازی انیمیشن
- توابع پرکاربرد مانند wiggle، loopOut، و Math Functions
- ساخت Rigهای پویا برای کنترل پیشرفته لایه‌ها
جلسه ۷: UV Mapping و Texturing
- اصول فضای سه‌بعدی در افترافکت
- دوربین‌ها، نورها، و عمق میدان (Depth of Field)
- Tracking سه‌بعدی و استفاده از فوتیج‌های واقعی
- ادغام عناصر سه‌بعدی با لایه‌های دو‌بعدی
جلسه ۸: ریتوپولوژی و بهینه‌سازی مدل
- تکنیک‌های پیشرفته Rotoscoping با Roto Brush 2.0
- کامپوزیت حرفه‌ای برای ادغام لایه‌ها
- حذف پرده سبز (Green Screen) و Chroma Key
- اصلاح نور و رنگ برای کامپوزیت واقعی‌تر
جلسه ۹: ریگینگ (Rigging) و آماده‌سازی انیمیشن
- تنظیمات پیشرفته رندر برای کیفیت بالا و حجم کم
- رندر Multi-Frame برای پروژه‌های سنگین
- استفاده از Adobe Media Encoder برای خروجی پیشرفته
- رفع مشکلات رایج هنگام خروجی گرفتن
جلسه ۱۰: رندرینگ و ارائه پروژه نهایی
- اجرای یک پروژه کامل شامل:
- استفاده از تکنیک‌های انیمیشن پیشرفته
- اعمال جلوه‌های ویژه پیچیده
- استفاده از پلاگین‌ها و اسکریپت‌ها
- کامپوزیت حرفه‌ای و خروجی نهایی
- نقد و بررسی پروژه‌های هنرجویان
- سطح دانش مورد نیاز:
- آشنایی اولیه با یکی از نرم‌افزارهای سه‌بعدی (Blender، Maya، یا ZBrush)
- علاقه و انگیزه برای یادگیری مدلسازی کاراکتر
- حداقل سخت‌افزار مورد نیاز:
- پردازنده: Intel Core i7 یا AMD معادل
- رم: حداقل 16 گیگابایت (توصیه: 32 گیگابایت)
- کارت گرافیک: NVIDIA GTX 1050 یا معادل (توصیه: GTX 1660 یا بالاتر)
- فضای ذخیره‌سازی: حداقل 20 گیگابایت فضای خالی برای پروژه‌ها
- نمایشگر: رزولوشن 1080p یا بالاتر
- حداقل سخت‌افزار مورد نیاز:
- نسخه نرم‌افزار:
- Maya برای مدلسازی
- ZBrush برای جزئیات Sculpting
- دیگر نرم افزار ها :
- Substance Painter / Mari برای تکسچرینگ
- Marvelous Designer برای طراحی لباس
- Unreal Engine یا Unity برای نمایش مدل در موتور بازی
اهداف دوره:
- یادگیری کامل فرآیند مدلسازی کاراکترهای سه‌بعدی با جزئیات بالا
- توانایی طراحی کاراکترهای قابل استفاده در فیلم و بازی
- آماده‌سازی یک کاراکتر کامل برای پورتفولیو یا پروژه‌های حرفه‌ای
ویژگی‌های دوره:
- آموزش پروژه‌محور از ایده تا اجرای نهایی
- پشتیبانی و راهنمایی در طول دوره
- ارائه فایل‌های تمرینی و منابع کمکی
- بررسی و نقد پروژه‌های هنرجویان
این دوره مناسب کسانی است که می‌خواهند به‌طور حرفه‌ای وارد دنیای طراحی کاراکتر شوند و پروژه‌های خلاقانه‌ای برای فیلم، بازی، و انیمیشن خلق کنند.
تماس با ما
با ما در ارتباط باشید
دیدگاهتان را بنویسید
محصولات اخیر
دیدگاه ها
هنوز بررسی‌ای ثبت نشده است.